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心望江南——马硕山艺术展

编辑:北京小小发布日期:2018-10-12来源:北京小小艺术网

心望江南——马硕山艺术展
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展览信息

展览名称:心望江南——马硕山艺术展

展览时间:2018-10-15 ~ 2018-11-09

展览城市:57

展览地点:桐乡市博物馆

开幕时间:2018年10月15日(上午10:00开幕)

主办单位:中国国家博物馆书画院、中央数字电视书画频道、桐乡市人民政府

承办单位:中共桐乡市委宣传部、桐乡市文化广电新闻出版局、桐乡市文学艺术界联合会

协办单位:桐乡市博物馆

详细地址:桐乡市梧桐街道环园路399号

展览介绍

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马硕山? Ma Shuoshan


1963年生于山东淄博,现为中国国家博物馆书画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》画院花鸟画创作委员会执行主任,中国人民大学画院特聘教授。


绘画作品传统功底扎实,又不断创新,风格清丽洒脱、独具一格。2000年作品入选文化部主办的第十二届“群星奖”美术大展,获银奖。2005年作品入选首届中国写意画展,获优秀奖。2010年于文化部恭王府举办“清泉洗心·马硕山中国画作品展” 。并出版个人专辑、画册十余种。2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。同年,瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏,收藏当代画家的画瓷作品在国家博物馆历史上尚属首次。


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青花系列·晴窗之二152cm×84cm? 2006年


看马硕山的画,感到难得的愉悦。是由于他的水墨写意花鸟画给人形神兼备、清新流畅、笔锋劲健、墨彩丰腴的美感。他的画风属于灵爽秀雅一类。清爽而不入轻薄,雅逸而不乏温厚。他有一批以青花瓷瓶为主题的生活场景之作,意境温馨,笔墨轻盈,生动有趣。一些小品也颇见功力,观之赏心悦目,可圈可点。


看马硕山的画,感到难得的兴奋。是因为这些年来水墨写意画有呈萎缩不前之势。原因在于写意画难度高:境界开拓不容易,但是,时代在前进,生活在变化,艺术的发展更无止境,我们只有在前人大师巨匠的肩膀上努力继承学习,勇敢攀登。


——孙克(中国画学会秘书长)


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青花系列 .江山?? 45cm x 55cm? 2016年


好几年前,我已注意到马硕山先生的“青花瓷瓶系列”、“扇面系列”等作品。他以一个青年人的敏感,把传统文化元素与现代构成理念整合,展示出当代人的审美精神与个性特征,其探索给予我们许多有益启迪。后来,又看到硕山在中国画研究院求学时期的作品,可以看到他在写意花鸟画当中着力甚多,也经常在一些展览上看到他的作品,已体现出他的写意笔墨具有扎实的功力。


——梁江(中国美术馆副馆长、美术理论家)


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青花系列 . 拜石? 45cm x 55cm? 2016年


硕山花鸟画能独立于画坛的特殊性在于他将传统“清供”类题材与西方静物画化合之后的新样。当他把瓶花、水果、茶具置陈于明式桌椅和古建窗棂、屏风甚至于园林景致之中时,不仅仅放大了一般折枝花卉的环境,使那瓶花有了相宜的展示空间,更使这空间有了文化的气息,文人的气息,创造了一种饱含着人文理想的精神境界,与现代人缅怀传统文化的精神追求相共鸣,正是在这个结点上,它是传统的,又是现代的。至于那画中的青花瓷,那青色纯净素雅得如同蓝天,如同碧水,它源自景德镇,源自博山瓷,源自博物馆,也根于他儿时的记忆,如今已经化作他钟情的视觉符号。


——刘曦林(着名美术评论家)


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空谷无人亦自芳? 145cm x 360cm 2012年


硕山先生看来的确是极热爱传统文化的人。他的画中到处都是传统文化的物象和符号。他的画中有地道的青花瓷瓶,而且是绘着用民间瓷工独特笔法画成的青花山水、梅、兰、竹、菊,青花的鱼盘,红釉的花瓶,还有自古画家们所习用的扇面的形式,有团扇、有折扇加之瓶上所绘的古雅的山水及有笔有墨的莲荷苇草,而传统文人画所特有的诗、书、画、印的综合性艺术特色,在硕山先生的作品中也有着完美的表现。


硕山先生的画显然十分传统和古典,但他的画又分明带着现化和某些古画因素的成分。此即为旧中有新,新中有旧,东方艺术渗入西方的成份,西方的形式融入东方艺术从而形成有机的和谐之体。其实,硕山先生的艺术之路,不也就是当代中国艺术的健康发展之途么?


——林木(四川美术学院教授,着名美术评论家)


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青花系列·忆江南 140cm×360cm 2011年


马硕山的艺术已“入深成厚”,富有“蕴玉藏珠”的内美。其深与厚,指他的画作经过了几十年的历练,已达“法备气至,纯任自然”阶段,具有意趣之深与气质之厚。他的精湛大气的笔墨,正是功夫的日积月累而成。说他的画“蕴玉藏珠”,指他的作品“法度之中出新意,豪放之外寄妙理”,内含人工剪裁之趣和造化自然之意,使他的艺术实现了高度概括的综合与吞吐大荒的升华。


作为艺术家来说,马硕山正值创作的盛期,有着“天时、地利、人和”的最佳创作氛围,他没有改变他20多年前确立的创作方向,依然在他写意花鸟画的领地耕云播雨。在读书中思考,在白纸上挥洒,废画三千,不舍昼夜,就是他成功的秘诀,更是他的艺术和生命的状态。生命就该拼命,他不会停止自己的前进脚步,必定会在宁静致远的勤奋探索中,向社会、向人民奉献出更新的成果。他的前程不可限量。


——贾德江? (着名美术评论家? )


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版纳系列.三角梅?? 240×120cm? 2016年


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南湖秋韵? 200cm x 100cm? 2015年


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红船?? 136cm x 68cm?? 2017年


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春曲 260cm x 140 cm? 2015年


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青花系列.秋窗 240cm x 122cm? 2017年


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青花系列·品茗?? 136cm×68cm 2006年


瓷器是中华民族文化的象征,现今,许多有志于陶瓷艺术发展的专家、同道将优秀艺术家引入到画瓷创作中来,有利于促进瓷器艺术的提升,是个很好的势头,而马硕山正是其中的佼佼者。


画瓷既考验艺术者的绘画水平,也须具备严谨的烧瓷工艺,所以比单纯纸上作画更有难度。前几年我在尝试过釉里红,但不成功。而马硕山做到了这一点,他的釉里红作品艺术效果非常好。从绘画的角度突破了陶瓷的艺术性,赋予瓷器更深刻、更有内涵的文化意味,无论对于绘画还是瓷器来说,这都是一个可贵探索。


——姜宝林(中国艺术研究院博士生导师、着名画家)


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尝新秋 罐 (釉里红)32cm×30cm 2011年


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樽 青花 55x29cm 2014


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秋硕 天球瓶 (青花釉里红)41cm×27cm 2012年


马硕山是淄博人,淄博浓厚的文化氛围使他对瓷器存有一种特殊的情感,这种感情也成为他的创作基础之一。马硕山的许多画瓷作品饱含了他对童年、对故乡的怀念和依恋,非常可贵。更难得的是他把这种对乡里桑梓的情感转化为艺术创作的动力、来源,形成了自我的风格特色。硕山人品憨厚,但在艺术上很有天分,他把中国画尤其是大写意的精神与瓷器完美结合到一起,国内能做到如此的画家不是很多。


硕山所做的是一种文化结合,是中国最传统、最优秀的艺术的结合。他能够做的这么好得益于他的艺术基础,也得益于他的艺术天分,经过多年的深入研究,硕山对于瓷上绘画已经得心应手,并形成了自己的艺术风格,我对他取得这样的成功表示祝贺。


——郎绍君(中国艺术研究院博士生导师、着名美术理论家)


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清夏(镶器)青花釉里红 68x18cm 2014


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大富贵 罐 (青花釉里红)30cm×25cm 2011年


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紫藤(将军罐)青花 79x46cm 2014


我以前看过马硕山的画瓷作品,相比而言,最近的作品大有进步,技术更加娴熟、研究更为深入、艺术性更加强了,最值得一提的是他的釉里红瓷器:釉里红对高温铜红的烧成条件要求比较严格,出炉后往往品相不佳者居多。马硕山的釉里红作品中,不论深红、浅绿、赭黄,色彩效果都非常好,红里能出暖色,冷色更属不易,这些都使得瓷器画面更加丰富。马硕山这些年对于釉里红的把握已经达到了自如的地步,在当代画家画瓷中是很好的,画瓷以笔墨功力为基础,马硕山多年来的纸上绘画造诣恰如其分的转换到了瓷器绘画上,取得了如此突出的成绩,可以说,对他自己一个不小的突破。


——刘曦林(中国美协理论委员会副主任、着名美术理论家)

樽 青花 55x29cm 2014.jpg

樽 青花 55x29cm 2014


秋菊(大碗)青花 高15cm 口径35cm 2014.jpg

秋菊(大碗)青花 高15cm 口径35cm 2014

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